찾아가는 공연과 예술교육 프로그램
양주별산대놀이마당
극단 예술고리 해보리가 마련한 가을 가족극 축제입니다. 전통과 이야기를 바탕으로 관객과 함께 호흡하는 두 편의 공연을 선보입니다. 『삼백이의 칠일장 1: 얘야, 아무개야, 거시기야!』 원작의 관객참여형 마당극 <얘야, 아무개야, 거시기야!>와 일상 속 유쾌한 이야기와 웃음을 모아 달콤한 약과를 만들어내는 플레이백시어터 음악극 <웃음약(藥)과>를 통해 온 가족이 함께 웃고 공감하는 시간을 선물합니다. 함께 보고 참여하며, 가족과 세대가 예술로 이어지는 따뜻한 축제의 자리에 여러분을 초대합니다.
제14회 문학동네 어린이문학상 대상 수상작 『삼백이의 칠일장1: 얘야,아무개야,거시기야!』 원작 관객과 이야기꾼이 소통하며 생생한 체험으로 만나는 '관객참여형 마당극' 철학적인 주제를 초등학생 눈높이에 맞게 풀어낸 내용 '관혼상제'로 만나는 전통문화의 살아있는 경험 <줄거리> "이름이 없어서, 삼백 살까지 살았대!" 저승 명부에 이름이 없어 죽지 않는 ‘이름 없는 아이’ 저승사자를 피해 삼백 년간의 기상천외한 추격전이 시작됩니다! 수많은 인연들과 삶의 희노애락이 담긴 전통 ‘관혼상제’의 순간들.. 과연 아이는 험난하고도 특별한 이 여정 끝에서 자신의 이름을 찾고 운명을 맞이할 수 있을까요?
플레이백시어터 소리극 〈웃음약(藥)과〉는 전통 민요와 오브제극, 그리고 관객의 삶이 어우러지는 치유형 관객 참여 공연입니다. 한 입 베어 물면 절로 웃음이 나는 '웃음 약(藥)과'를 만드는 호호 아가씨. 어느 날 약과의 효력이 떨어지자, 잃어버린 웃음을 되찾기 위해 관객들의 이야기를 모으기 시작합니다. 본 공연은 내레이션 플레이와 즉흥 연극 형식인 플레이백시어터를 결합하여, 관객이 들려주는 이야기를 정겨운 전통 소리와 오브제로 생생하게 풀어냅니다. 서울∙경기 지역 곳곳의 관객을 직접 찾아가는 〈웃음약(藥)과〉는 남녀노소 누구나 함께 이야기를 나누고 웃음을 완성해 가는 과정 속에서 따뜻한 소통과 달콤한 치유를 선사합니다.
〈READ ME〉는 문학 작품 《나미야 잡화점의 기적》과 《더 기버》를 연극 기법과 결합한 청소년 대상 융합 예술교육 프로그램입니다. 청소년들은 작품 속 핵심 주제를 탐색하며 고민 편지 교환, 상황극, 조각상 만들기, 스토리 릴레이 등 다채로운 연극 놀이를 경험합니다. 이 과정에서 글과 몸짓으로 내면의 감정을 솔직하게 표현하고 고민을 나누며, 스트레스 해소와 함께 깊은 또래 공감대를 형성합니다. 문학적 통찰과 연극적 실행을 오가는 활동을 통해 청소년은 자기 이해도를 높이고, 협동심과 문제 해결 능력을 기르며, 나 자신과 타인의 마음을 주도적으로 읽어내는 감성적 성장을 이룹니다.
후미진 마을에 새로 들어선 미술관, 그리고 최고의 작품을 찾아 헤매는 한 작가의 이야기입니다. 우연히 발견한 개똥·염소 똥·참새 똥이 '최고의 작품'으로 미술관에 전시되며 이야기가 시작됩니다. 똥덩어리 삼총사를 둘러싼 사람들의 엉뚱하고도 짠한 이야기를 배우들의 생생한 낭독으로 만납니다. '진짜 예술이란 무엇인가?'라는 질문을 웃음과 풍자로 풀어냅니다. 예술과 삶에 대한 유쾌한 질문을 함께 나누는 낭독회입니다.
우이천을 무대로, 그곳에 살아가는 사람과 생명들의 이야기를 담아낸 환경연극입니다. 달빛이 흐르는 우이천의 풍경과 생태를 공연의 공간이자 이야기의 배경으로 활용했습니다. 우이천에 모인 동물들과 주변의 삶을 통해 자연과 인간의 공존을 이야기합니다. 관객은 공연장에 머무는 것이 아니라 우이천을 함께 걸으며 이야기를 만납니다. 익숙한 일상의 공간이 하나의 무대가 되는 특별한 환경연극입니다.
중랑천에 사는 사랑 많은 할머니, 노래를 부르며 살아가는 랑랑할머니의 이야기입니다. 어느 날 자신의 이름을 기억하지 못하게 된 랑랑할머니는 이름을 찾아 나섭니다. 판소리와 노래, 이야기가 어우러지는 관객참여형 공연으로 펼쳐집니다. 관객은 랑랑할머니와 함께 이야기를 따라가며 이름과 기억의 의미를 찾아갑니다. 한 사람의 기억을 따라가며 우리의 삶과 추억을 함께 떠올리는 공연입니다.
네모난 상자 하나가 무대 위에서 새로운 세상을 만들어냅니다. 배우 한 명과 상자 오브제의 움직임으로 펼쳐지는 1인극입니다. 상자는 때로는 집이 되고, 길이 되고, 놀이터가 되기도 합니다. 단순한 오브제의 변신과 배우의 몸짓이 상상력을 자극합니다. 아이들과 함께 “이게 뭘까?” 상상하며 즐기는 오브제극입니다.
동네 슈퍼집 딸이자 예비 중학생인 열세 살 은주의 이야기입니다. IMF 시절, 은주는 교복값을 마련하기 위해 열린 아나바다 시장에서 특별한 하루를 보냅니다. 시간이 흘러 학습지 선생님이 된 은주는 그날의 기억을 다시 꺼내 봅니다. 교복과 시장, 친구들, 그리고 그 시절의 작은 꿈들을 따라가며, 마음만은 여전히 무엇이든 해낼 수 있는 '슈퍼소녀' 은주를 만나는 입체낭독공연입니다.
65~74세 전기노인을 대상으로 일상 가까이에서 예술을 만나고 경험하는 문화예술교육입니다. 미술관·박물관·공연장을 찾아 전문 해설과 함께 다양한 예술작품을 감상했습니다. 작품을 자신의 삶과 연결해 기억과 감정을 나누고, 감상 경험을 새로운 창작으로 확장했습니다. 예술을 매개로 참여자들이 서로의 삶과 이야기를 나누며 관계를 만들어갔습니다. 보고, 느끼고, 나누며 예술이 내 삶의 한 장면이 되는 특별한 하루를 만들었습니다.
하루 동안 하나의 주제를 중심으로 연극의 전 과정을 경험하는 프로그램입니다. 연극놀이와 즉흥 활동으로 아이디어를 모으고 이야기를 함께 만들어갑니다. 역할을 나누고 장면을 구성하며 하나의 공연을 완성합니다. 마지막에는 아이들이 직접 만든 이야기를 즉흥 공연으로 무대에 올립니다. 놀고, 만들고, 무대에 서며 하루 만에 하나의 연극을 완성합니다.
「도란도란 이야기따라, 쓰담쓰담 민화속으로」 - <전기수전>은 서울문화예술교육센터 강북 공간 전체를 무대로 펼쳐지는 '장소 특정형 전통예술교육 프로그램'입니다. 참여자는 조선시대 이야기꾼인 ‘전기수’의 안내를 받아 민화 속 시공간으로 신비로운 여행을 떠납니다. 지혜가 담긴 《책가도》, 삶의 모습을 담은 《풍속화》, 자연의 미학을 그려낸 《초충도》를 거치며 옛사람들의 소망과 생활 문화를 생생하게 경험합니다. 연극놀이와 미디어 맵핑 등 다채로운 융합 체험을 통해 민화의 가치를 느끼고, 나아가 자신만의 이야기를 펼쳐내는 ‘현대 전기수’로 거듭나는 특별한 시간을 선사합니다.
〈사춘기 스펙트럼〉을 주제로 사춘기의 경험과 생각을 예술로 탐구하는 프로그램입니다. 학생들은 자신의 변화와 감정, 관계에 대해 자유롭게 질문하고 이야기하며, 개인의 경험을 연극적 표현과 다양한 예술 활동으로 확장합니다. 교사와 예술가는 학생들의 이야기에 귀 기울이고 이를 창작 과정으로 함께 발전시킵니다. 사춘기를 바라보는 다양한 시선을 예술로 표현하고 나누는 시간입니다.
온라인 공간을 통해 지역과 국경을 넘어 예술로 만나는 교육을 진행했습니다. 전라북도 무녀도 소재 초등학교와 말레이시아 국제학교를 온라인으로 연결했습니다. 서로 다른 지역의 학생들이 이야기와 예술 활동을 통해 만나고 소통했습니다. 화면 너머의 친구들과 자신의 생각과 경험을 나누며 새로운 관계를 만들어갔습니다. 지역과 국경을 넘어 예술로 연결되는 온라인 교육을 실천했습니다.
한국문화예술회관연합회 공모사업에 선정된 <기술 입은 문화예술교육>은 지역 문화를 바탕으로 연극 기법과 첨단 미디어 기술을 융합한 문화예술체험 프로그램입니다. 참여 어린이들은 인터랙티브 멀티미디어 디바이스를 활용해 프로젝션 맵핑 기술이 어우러진 공간에서 연극놀이, 과정드라마, 춤과 연기 등 다채로운 신체 표현을 경험합니다. 예술적 상상력과 기술적 감각을 함께 키우며 창의적인 무대를 완성해 갑니다. 본 프로그램은 초등학생을 대상으로 문화예술회관 연회장에서, 기수당 25명씩 총 2기수(오전/오후반)로 운영되었습니다.
공간과 관객의 관계를 탐색하며 참여형 연극의 가능성을 경험하는 워크숍입니다. 참여자들은 공간이 지닌 고유한 특성을 발견해 이야기와 장면으로 확장하고, 관객이 자연스럽게 참여하도록 이끄는 방법을 실험합니다. 공간과 관객, 이야기를 하나로 엮어 주는 다양한 연극적 장치를 시도하며, 관객과 공간이 함께 만들어 가는 연극을 경험합니다.
플레이백시어터의 기본 원리와 즉흥 표현을 경험하는 워크숍입니다. 참여자들은 서로의 이야기를 듣고 이를 움직임과 소리, 장면으로 표현해 봅니다. 한 사람의 이야기가 배우의 연기를 거쳐 새로운 장면으로 재현되는 과정을 따라가며, 우리 모두의 이야기가 곧 연극이 되는 특별한 순간을 함께 나눕니다.
희곡과 문학 작품을 함께 읽으며 인물과 이야기의 의미를 탐색하는 낭독극 워크숍입니다. 참여자들은 목소리와 호흡, 리듬을 활용해 대사를 생생하게 표현하는 방법을 익히고, 최소한의 움직임과 소리만으로 이야기를 무대 위에 구현해 봅니다. 읽는 것에서 출발해 한 편의 공연을 함께 완성하는 시간입니다.
교사를 대상으로 연극놀이와 즉흥연기를 경험하며 다양한 표현 방법을 탐색합니다. 참여자들은 몸짓과 목소리, 역할놀이를 활용해 아이들과 소통하는 방법을 실습하고, 연극을 수업에 적용할 수 있는 여러 기법을 직접 경험합니다. 함께 연기하며 교실 속 새로운 가능성을 발견하는 시간입니다.
예술과 미디어를 결합해 새로운 무대 표현 방법을 탐색하는 교육연극 워크숍입니다. 참여자들은 영상과 디지털 매체를 활용해 이야기를 다양한 방식으로 표현하고, 교육연극과 미디어를 직접 결합하는 실험을 통해 창의적인 표현을 경험합니다. 상상력과 미디어가 만나 새로운 무대를 만들어 내는 시간입니다.
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